Seit 1998 dem Obertongesang auf der Spur und mit dem Herzen beim portugiesischen Fado, hat Gitarrist Daniel Pircher einen sehr eigenen und phantasievollen Weg gefunden, aus dem scheinbar beschränkten Tonumfang der Obertonreihe eine ganze musikalische Welt zu zaubern. Verwoben mit den Klängen seiner klassischen Gitarre entsteht eine wunderbare harmonische Vielfalt, welche die archaischen Wurzeln des Obertonsingens und dem weiten Horizont, den Musik heute haben kann, verbindet.
Begleitet wird die Musik Daniel Pirchers von den Grooves aus Marc Miethes weitgereistem Didgeridoo. Mit Humor, Ideenreichtum und Beatbox-Klängen den Ursprüngen weit entwachsen, füllt Miethes Spiel den rhythmischen Raum um Pirchers Melodien auf unvorhersehbare Weise und voller Energie.
Abgerundet wird dieser musikalische Dialog von sensiblen Streicher-Arrangements, welche gekonnt von Stefanie John umgesetzt werden. Mit der Campanula, einem Cello ähnlichen Streichinstrument mit Resonanzsaiten und der namensgebenden Form einer Glockenblume, zaubert sie ganze Klanglandschaften in welche sie Pirchers Kompositionen einbettet.
Obertongesang, was ist das überhaupt?
Der Obertongesang ist eine aus Tuwa und der Mongolei stammende Gesangstechnik, welche es dem Sänger ermöglicht zwei Töne gleichzeitig zu singen. Durch Modulation des Mundhohlraumes wird zu dem normal gesungenen Ton ein zusätzlicher hoher Flöten-ähnlicher Ton erzeugt.
Kurz-Biografien der Musiker
Daniel Pircher
Komponist, Sänger, Komponist, Sänger, Obertonsänger, Gitarrist der Klassischen und Portugiesischen Gitarre Gründer der Ensembles „O.Ton Projekt“ und „extravagante“, Gründungsmitglied von „Trio Fado“. Er konzertierte weltweit, unter anderem in der Berliner Philharmonie und in mehreren Philharmonien Russlands.
Im Jahr 1998 erlernte er im Alleingang den Obertongesang, welcher neben seiner Laufbahn als Gitarrist und Sänger mehr und mehr an Bedeutung gewann und sich zu dem Konzerthöhepunkte eines jeden Konzertes seiner Ensembles „Trio Fado“ und „extravagante“ entwickelte. Für den 2013 erschienenen Film „Nachtzug nach Lissabon“ mit Jeremy Irons und Christopher Lee war er als Solist tätig und komponierte darüber hinaus ein Instrumental Stück auf der Portugiesische Gitarre für diesen Film. Für den im Jahr 2018 erschienene Spielfilm „Der Tote in der Brandung“ sang und spielte er unter anderem den Titelsong ein. Im Jahr 2022 erhielt er ein Stipendium für moderne klassische Musik und Komponierte in diesem Rahmen mehrere Werke für Streichtrio und Obertongesang.
Stefanie John
Stefanie John ist freischaffende Cellistin aus Berlin. Sie spielt solistisch auf ihrem selbstgebauten fünfsaitigen Cello und der Campanula, einem Resonanzcello mit 16 zusätzlichen Saiten, und ist in verschiedenen Duos, Ensembles und Bands aktiv. Nach ihrem Studium an der Hochschule für Musik Hanns Eisler entschied sie sich gegen eine klassische Orchester-tätigkeit und entwickelte ein vielseitiges, genreübergreifendes Profil. Neben Konzerten arbeitet sie als Studiomusikerin, komponiert, arrangiert und realisiert musikalische Auftragsproduktionen, unter anderem für Filmmusik und Singer-Songwriter*innen. Mit ihrem Projekt Cello crossing! verbindet sie seit 2014 eigene Kompositionen, Improvisation und genreoffene Zusammenarbeit.
Marc Miethe
Als Kind sang Marc Miethe im Knabenchor der Deutschen Oper Berlin und entdeckte 1992 als Bassist das Didgeridoo. Mit seinen legendären Bands Didges Brew, Circular Breathing, Boobinga oder Peshkar trug und trägt Marc „einen wesentlichen Teil zur Weltsprache Musik bei“ (Zitty) und leistet seit 1992 Pionierarbeit für das Didgeridoo in Europa. Er hatte zahlreiche Auftritte und Workshops bei europaweiten Festivals, Didgeridoo- und Firmen-Events, bei Messen sowie im Radio und TV. Einige Highlights waren: DLD Conference, Weltjugendfest, Respect Festival Prag, Fusion Festival, Sennheiser Global Conference, BMW Formel1 Party, Thomas Cook, MTV Select oder die offizielle Eröffnung der 12. IAAF Weltmeisterschaft.